Indiana Jones - Eine Saga erobert die Welt

Peitsche, Hut, verschlissene Jacke und ein schelmisches Lächeln auf den Lippen - das sind die unverkennbaren Markenzeichen von Indiana Jones. Untersuchung eines popkulturellen Phänomens, das die Filmlandschaft nachhaltig prägte. 1981: In den Kinos der ganzen Welt läuft der neue Film des jungen Steven Spielberg an, „Jäger des verlorenen Schatzes“. Der Streifen mit der anspruchsvollen künstlerischen Umsetzung und dem charismatischen Protagonisten wird zum absoluten Kassenschlager.

Dem Ausnahme-Regisseur gelang es mit Indiana Jones, das in Vergessenheit geratene Genre Abenteuerfilm zurück auf die Leinwände zu holen. Der furchtlose Archäologe wird zu einer Ikone der Popkultur der 80er Jahre und in einem Atemzug mit zeitlosen Filmhelden wie Tarzan, Zorro oder Superman genannt – Indiana Jones ist Bestandteil des kollektiven Gedächtnisses.

Die Indiana-Jones-Saga, ein filmisches Gemeinschaftswerk von George Lucas und Steven Spielberg, zweier Großmeister der siebten Kunst, bediente den Abenteuerdurst mehrerer Generationen jugendlicher Kinogänger. Doch das ist noch längst nicht alles: Als Prototyp des Sensationskinos läutete der Streifen in Hollywood eine ganz neue Ära ein, indem er grenzenlose Unterhaltung für die ganze Familie versprach.

Im Jahr 2021 gab der runde Geburtstag des ersten Indiana-Jones-Films den idealen Anlass zur Untersuchung eines Phänomens, das vor 40 Jahren das Genre Abenteuerfilm revolutionierte. ARTE lüftet das Geheimnis um den riesigen Publikumserfolg der Kultfigur. Die Dokumentation bietet umfangreiches Archivmaterial und lässt die Filmlegenden George Lucas, Steven Spielberg und Harrison Ford selbst über ihre Erfahrungen berichten. Dokumentation von Clelia Cohen und Antoine Coursat (F 2020, 53 Min)

hier noch die Inspiration Harry Steele (Charlton Heston)

Das Geheimnis der Inkas (Originaltitel: Secret of the Incas) ist ein Abenteuerfilm von Jerry Hopper aus dem Jahr 1954 mit Charlton Heston, Robert Young und Nicole Maurey in den Hauptrollen. Der Film und seine Hauptfigur waren die Hauptinspirationsquelle für den ersten Film der Indiana-Jones-Reihe

Indiana Jones als Modefigur: Der Mann mit dem Hut

„Indiana Jones“ ist zum Inbegriff lässiger Nonchalance avanciert. Das liegt zum einen am Darsteller Harrison Ford. Zum anderen aber auch an seinem mittlerweile…

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Zitat von Amboss76

Vertigo - Aus dem Reich der Toten (1958, mit der achtziger Jahre Synchro)

Es existieren drei deutsche Synchronfassungen, die alle bei der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke erstellt wurden. Die erste Fassung entstand 1958 zur deutschen Erstaufführung

Cyborg - ich find da die englische Synchro besser

Heineken666 es gibt sogar noch einen dritten Teil:

Cyborg 3: The Recycler ist ein amerikanischer Direct-to-Video-Film aus dem Jahr 1994 und die Fortsetzung von Cyborg 2 (1993) mit Malcolm McDowell und Khrystyne Haje in den Hauptrollen. Der Film wurde 1995 auf Heimvideo veröffentlicht und von Michael Schroeder inszeniert. Er ist der dritte Teil der Cyborg-Filmreihe.

Der Film spielt in einer trostlosen post-apokalyptischen Welt, in der das einst blühende Zeitalter der Menschen und Cyborgs zu Ende gegangen ist. Cyborgs werden jetzt wegen ihrer Teile gejagt. Cash (Haje), ein weiblicher Cyborg, erfährt von Doc Edford (Margaret Avery), dass sie irgendwie schwanger ist. Sie macht sich auf die Suche nach der sagenumwobenen Stadt Cytown, um Evans (Zach Galligan), einen Erfinder von Cyborgs, zu finden und mehr über ihren Zustand herauszufinden.

Sie wird von Anton Lewellyn (Richard Lynch) und seinem Assistenten Jocko (Andrew Bryniarski) verfolgt. Lewellyn ernährt sich von der Jagd auf Cyborgs, um deren Teile zu beschaffen. Obwohl er schon lange Cytown (den letzten Zufluchtsort für Cyborgs) finden wollte, wird er besessen davon, Cash und ihr Kind zu bekommen.

wer hat den zweiten Teil von Cyborg (in HD) gesehen mit der jungen Angelina Jolie in ihrer ersten Hauptrolle

Cyborg 2 ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1993 unter der Regie von Michael Schroeder. Produziert wurde er von Alan Silver und Raju Patel. Schroeder, Mark Geldman und Ron Yanover schrieben das Drehbuch.

Der Film ist eine direkte Fortsetzung des Films Cyborg von 1989. Der Film spielt im Jahr 2074, Jahre nach dem Originalfilm, und folgt Cash Reese, einem neuen Cyborg, der für Unternehmensspionage und Attentate entwickelt wurde. Sie rebelliert gegen ihre Schöpfer, nachdem sie erfahren hat, dass diese planen, sie zu zerstören, indem sie sie als Selbstmordattentäterin einsetzen, um ein rivalisierendes Unternehmen zu übernehmen. Auf dem Weg dorthin verliebt sie sich in ihren Kampftrainer und trifft auf einen abtrünnigen Cyborg.

Der Film zeigt Angelina Jolie in der Hauptrolle sowie Elias Koteas, Jack Palance, Billy Drago, Karen Sheperd, Allen Garfield und Renee Griffin in Nebenrollen. Cyborg 2 wurde von Trimark Pictures am 24. November 1993 direkt auf Video veröffentlicht.

Nostalgiefilm Nr. 1 mit Jean-Claude Van Damme (kam zur Wendezeit raus) lief der im Kino oder hat den jemand da gesehen?

Cyborg ist ein amerikanischer Martial-Arts-Cyberpunk-Film von 1989 unter der Regie von Albert Pyun. Jean-Claude van Damme spielt Gibson Rickenbacker, einen Söldner, der in einer postapokalyptischen Zukunft an der Ostküste der Vereinigten Staaten gegen eine Gruppe mörderischer Marodeure unter Führung von Fender Tremolo (Vincent Klyn) kämpft.

In völliger Anarchie versunken und von einer tödlichen Seuche bedroht, hat sich das Amerika von morgen in einen barbarischen Alptraum verwandelt. Einzig die schöne Pearl Prophet (Dayle Haddon) - ein Wesen halb Mensch, halb Roboter - hat das nötige Wissen um einen Impfstoff zu entwickeln.

Doch während sie noch verzweifelt Daten sammelt, um das Heilmittel herstellen zu können, wird Pearl von den kannibalischen Fleisch-Piraten entführt. Sie wollen das Medikament für sich allein, um dann die Welt zu beherrschen!

Jetzt kann nur noch die furchterregende Kampfkunst des Schwertkämpfers Gibson Rickenbacker (Jean-Claude Van Damme) Pearl retten und mit ihr das, was von der Zivilisation noch übrig ist.

Zitat von Amboss76

True Grit, die neue Fassung liegt hier bestimmt schon über 10 Jahren auf DVD herum und habe sie noch nicht angeschaut.

hast du das original von 1969 gesehen - hoffe in HD (fand zwei stellen gut - 1. wo das Mädchen mit einem Zweig (Strauch) auf den Po bekommt - und 2. wo das Mädchen gegen Ende in der Höhle einer Klapperschlange auch mit einem Zweig (Strauch) eins aufs Köpfchen immer klopft

Der Marshal (Originaltitel: True Grit) ist ein amerikanischer Westernfilm aus dem Jahr 1969 unter der Regie von Henry Hathaway mit John Wayne als US-Marshal Rooster Cogburn, Glen Campbell als La Boeuf und Kim Darby als Mattie Ross in den Hauptrollen.

Es ist die erste Verfilmung des gleichnamigen Romans von Charles Portis aus dem Jahr 1968. Das Drehbuch wurde von Marguerite Roberts geschrieben. Wayne gewann für seine Darstellung in diesem Film seinen einzigen Oscar und spielte seine Rolle 1975 in der Fortsetzung Rooster Cogburn erneut.

Historiker glauben, dass Cogburn auf dem stellvertretenden US-Marshal Heck Thomas basierte, der einige der härtesten Verbrecher verhaftete.

In der Hauptrolle sind Robert Duvall, Dennis Hopper, Jeff Corey und Strother Martin zu sehen. Der Titelsong, gesungen von Campbell, wurde ebenfalls für einen Oscar nominiert.

Ein Remake von True Grit wurde 2010 mit Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld und Josh Brolin in den Hauptrollen veröffentlicht.

Der Mann, der Liberty Valance erschoß (Originaltitel: The Man Who Shot Liberty Valance) ist ein amerikanischer Western von 1962 unter der Regie von John Ford mit John Wayne und James Stewart in den Hauptrollen. Das Drehbuch von James Warner Bellah und Willis Goldbeck wurde nach einer Kurzgeschichte von Dorothy M. Johnson aus dem Jahr 1953 verfasst.

In den Nebenrollen spielen Vera Miles, Lee Marvin (als Liberty Valance), Edmond O'Brien, Andy Devine, John Carradine, Woody Strode, Strother Martin und Lee Van Cleef. Im Jahr 2007 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

Rio Bravo ist ein amerikanischer Western aus dem Jahr 1959 unter der Regie und Produktion von Howard Hawks mit John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan und Ward Bond in den Hauptrollen.

In dem von Jules Furthman und Leigh Brackett geschriebenen Film, der auf der Kurzgeschichte "Rio Bravo" von B. H. McCampbell basiert, spielt Wayne einen texanischen Sheriff, der den Bruder eines einflussreichen örtlichen Ranchers wegen Mordes verhaftet und dann im Gefängnis festhalten muss, bis ein US-Marshal eintreffen kann. Mit Hilfe eines Krüppels, eines Betrunkenen und eines jungen Revolverhelden gelingt es ihnen, die Bande des Ranchers aufzuhalten. Rio Bravo wurde vor Ort in den Old Tucson Studios außerhalb von Tucson, Arizona, in Technicolor gedreht.

Im Jahr 2014 wurde Rio Bravo von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und für die Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt.

Der Name der Rose ist ein historischer Kriminalfilm von 1986 unter der Regie von Jean-Jacques Annaud, der auf dem gleichnamigen Roman von Umberto Eco aus dem Jahr 1980 basiert.

Sean Connery spielt den Franziskanermönch William von Baskerville, der in einer mittelalterlichen Abtei ein tödliches Geheimnis lösen soll. Christian Slater porträtiert seinen jungen Lehrling Adso von Melk und F. Murray Abraham seinen Rivalen, den Inquisitor Bernardo Gui. Michael Lonsdale, William Hickey, Feodor Chaliapin Jr., Valentina Vargas und Ron Perlman spielen Nebenrollen.

Dieser englischsprachige Film war eine internationale Koproduktion zwischen westdeutschen, französischen und italienischen Unternehmen und wurde in Rom und in der ehemaligen Abtei Eberbach im Rheingau gedreht

Die deutsche Blu-ray hatte leider kein so gutes Bild - jetzt gibt es den Film erstmalig seit einiger Zeit in 4K auf Amazon zu sehen und diese Version ist auf jeden Fall besser

„Der Name der Rose“ in 4K & HDR bei Amazon Prime Video und Apple iTunes | AREA DVD

DER NAME DER ROSE – re-mastered I 4K HDR – CinePostproduction

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Sin City ist ein amerikanischer Neo-Noir-Krimi aus dem Jahr 2005, der von Robert Rodriguez und Frank Miller produziert und inszeniert wurde.

Er basiert auf Millers gleichnamiger Graphic Novel. Ein Großteil des Films basiert auf dem ersten, dritten und vierten Buch von Millers Original-Comicserie.

The Hard Goodbye handelt von einem Ex-Sträfling, der sich auf die Suche nach dem Mörder seiner einstigen Geliebten macht.

The Big Fat Kill handelt von einem Privatdetektiv, der in einen Straßenkrieg zwischen einer Gruppe von Prostituierten und einer Gruppe von Söldnern, der Polizei und der Mafia verwickelt wird.

That Yellow Bastard dreht sich um einen alternden Polizisten, der eine junge Frau vor einem grotesk entstellten Serienmörder beschützt.

Das Intro und das Outro des Films basieren auf der Kurzgeschichte "The Customer is Always Right", die in Booze, Broads & Bullets, dem sechsten Band der Comicserie, gesammelt ist.

Der Film ist mit einem Ensemble besetzt, das von Jessica Alba, Benicio del Toro, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis und Elijah Wood angeführt wird und in dem unter anderem Alexis Bledel, Powers Boothe, Michael Clarke Duncan, Rosario Dawson, Devon Aoki, Carla Gugino, Rutger Hauer, Jaime King, Michael Madsen, Nick Stahl und Makenzie Vega mitspielen.

Eine Fortsetzung, bei der Miller und Rodriguez ebenfalls Regie führten, wurde 2014 veröffentlicht: Sin City: A Dame to Kill For, konnte aber nicht an den kritischen und kommerziellen Erfolg des Vorgängers anknüpfen.

Wenige Monate nach der Erstveröffentlichung der Single-DVD in den USA und fast zeitgleich mit dem Erscheinen einer identischen Version in Deutschland, legt Alliance Atlantis in den USA eine Special Edition nach, die neben der Kinofassung auch noch einen Recut des Films beinhaltet.

Hier wurden alle 3 Episoden und die Szenen mit Josh Hartnett voneinander getrennt und sind jetzt einzeln aufrufbar. Zusätzlich gibt es 10 neue Szenen. Mit der Einteilung in die Einzelgeschichten kommt man den Comics zwar näher, dennoch bleibt der Schnitt der Kinofassung für diesen Film die bessere Wahl.

Vor allem der Josh Hartnett Teil wirkt jetzt etwas verloren. Mit den neuen Szenen ist jetzt fast alles aus den Comics im Film, von großer Bedeutung sind sie aber nicht.

Zitat von K-A-L-L-E

Den kenne ich mal gar nicht... muss ich/muss man ?

Full Metal Jacket ist ein britisch-amerikanischer Antikriegsfilm aus dem Jahr 1987, bei dem Stanley Kubrick Regie führte und das Drehbuch gemeinsam mit Michael Herr und Gustav Hasford verfasste. Der Film basiert auf Hasfords Roman "The Short-Timers" von 1979. In den Hauptrollen spielen Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent D'Onofrio und Adam Baldwin.

Die Handlung folgt einem Zug von US-Marines durch ihre Ausbildung im Marine Corps Recruit Depot Parris Island, South Carolina, und konzentriert sich in der ersten Hälfte des Films auf die Gefreiten J.T. Davis und Leonard Lawrence, die den Spitznamen "Joker" und "Pyle" tragen und sich unter ihrem missbräuchlichen Ausbilder Gunnery Sergeant Hartman durchschlagen müssen. Die zweite Hälfte schildert die Erlebnisse von Joker und einem weiteren Marinesoldaten des Zugs in den vietnamesischen Städten Da Nang und Huế während der Tet-Offensive des Vietnamkriegs.

Der Titel des Films bezieht sich auf die von Militärs verwendeten Vollmantelgeschosse. Warner Bros. veröffentlichte Full Metal Jacket in den Vereinigten Staaten am 26. Juni 1987. Es war der letzte von Kubricks Filmen, der noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.

kennt zufällig wer diesen Film bzw. weiß wo es ihn auf deutsch gibt...

Sechs Leichen und kein Mord (The Private Eyes) ist eine amerikanische Krimikomödie aus dem Jahr 1980 mit Tim Conway und Don Knotts in den Hauptrollen. Die beiden spielen unbeholfene amerikanische Detektive, die für Scotland Yard arbeiten. Der Film wurde im Biltmore Estate in Asheville, North Carolina, gedreht.

Der Film wurde unter der Regie von Lang Elliott gedreht und war die letzte Paarung von Conway und Knotts, abgesehen von ihren Cameos als zwei Beamte der California Highway Patrol in dem Film Cannonball Run II von 1984.

ich mag z.B. psychologischen Horror

Der psychologische Horror ist ein Subgenre des Horrors und der psychologischen Fiktion , das sich auf die mentalen, emotionalen und psychologischen Zustände konzentriert , um sein Publikum zu erschrecken, zu stören oder zu verunsichern. Das Subgenre ist oft mit dem des Psychothrillers verbunden und verwendet häufig mysteriöse Elemente sowie psychisch instabile, unzuverlässige oder gestörte Charaktere, um die Spannung , das Drama und die Paranoia des Schauplatzes und der Handlung zu unterstützen, wodurch eine unangenehme, verstörende oder störende Atmosphäre entsteht .

The Babadook (2014), The Witch (2015), Hereditary (2018), Bird Box (2018), Us (2019), The Lighthouse (2019) etc...

Zitat von Sybok

Ich schaue ja eher keine Horrorfilme mehr...

gibt ab und an immer mal wieder paar gute Filme - welcher war dein letzter aktuell guter Horrorfilm?

Zitat von Sybok

Ich bin meinem eigenen "Entspannungsfilmtipp" gefolgt und habe mir folgende Filme mal wieder angesehen:

Crank: High Voltage (2009)

hoffentlich hatte es keine weiteren gesundheitlichen Auswirkungen

Zitat von Alexander1970

Julia´s Eyes (2010)

hat voll super begonnen und nach ca.75 Minuten dann wurde es leider Kacke

Julias Augen (spanisch: Los ojos de Julia) ist ein spanischer Horror- und Psychothriller[3] aus dem Jahr 2010, bei dem Guillem Morales Regie führte und der von Morales und Oriol Paulo geschrieben wurde. Produziert wurde er von Guillermo del Toro, Joaquín Padró und Mar Targarona.

Julia's Eyes erhielt überwiegend positive Kritiken.

Im Juni 2020 erhielt der Film auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes 90 % Zustimmung, basierend auf 40 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,54/10. Der Konsens der Kritiker auf der Website lautet: "Intelligent, spannend und visuell unverwechselbar, Julia's Eyes ist ein weiterer moderner spanischer Thriller, der den Puls beschleunigt und gleichzeitig den Verstand anspricht."

"Durch die Verwendung von Blindheit als Handlungselement, als Metapher für soziales Bewusstsein und als numinose Erfahrung, die die Gemüter romantisch miteinander verbindet, ist es ein faszinierendes, gebrochenes Bild voller fesselnder Wendungen und zweifelhafter Psychologie."

Charlotte O'Sullivan vom London Evening Standard lobte den Film und insbesondere Rueda und schrieb: "Rueda ist eine fantastische Schauspielerin, fest gewickelt, aber nie spröde. Von der ersten Minute an identifizieren wir uns mit Julias Notlage."

"Julia's Eyes wird ein wenig inkohärent, wenn es sich auf die Auflösung zubewegt, aber es ist auf dem Weg dorthin zielsicher, stilvoll und von ganzem Herzen spannend. Morales spielt mit Ablenkungsmanövern, verweist auf Hitchcock, steigert die Spannung, lässt Blut fließen; er spielt auch mit der Fähigkeit der Kamera, gleichzeitig zu enthüllen und zu verbergen. Am Ende nimmt der Film zwar die Züge eines klassischen Slasher-Films mit dem Motto "Geh nicht mehr ins Haus" an, aber es sind die ruhigen, sich langsam aufbauenden Konfrontationen, die im Gedächtnis bleiben."